Sala Umberto: Presentazione stagione teatrale 2019/20.

Presentato ieri mattina, nel rinomato teatro della capitale, il Programma della Stagione 2019/20, ricco di grandi protagonisti e varietà di proposte.

Maria Grazia Cucinotta, Vittoria Belvedere, Michela Andreozzi e Marco Zingaro in "Figlie di E.V.A."

In un clima “leggero”, di simpatica euforia, ha avuto luogo ieri, 16 Maggio, una “nutrita” Conferenza stampa per la presentazione della stagione teatrale 2019/20 alla Sala Umberto.

Uno stuolo di volti noti si sono assiepati in platea a dare il benvenuto a stampa e fotografi: Maria Grazia Cucinotta, Vittoria Belvedere, Gianluca Guidi, Giampiero Ingrassia, Michela Andreozzi, Giorgio Lupano, Massimiliano Vado…per citarne alcuni…

Un commosso Alessandro Longobardi, direttore artistico della Sala Umberto, è salito sul palco per aprire con un discorso dedicato al raggiungimento della “maggiore età”, i fatidici 18 anni per intenderci, del teatro romano che gestisce magistralmente con una forte passione nel cuore… Attanagliato da una intensa emozione, ha dovuto cedere il timone a Gianluca Guidi che, con la grande verve ironica, che da sempre lo contraddistingue, ha così esordito:

“Benvenuti al festeggiamento del mio 18˚ anno di direzione di questo splendido teatro. Ho vissuto anni di intense battaglie, cercando di seminare pillole di riflessione, emozione, divertimento. Se mi chiedete come sto, rispondo: “in trincea”. Sempre contro. Contro il degrado; per il decoro. Contro la superficialità; per l’impegno, attraverso il sostegno alle nuove generazioni, il teatro ragazzi, i corsi di formazione. Contro il disfattismo, la burocrazia, gli Enti pubblici ciechi e disorganizzati; per la collaborazione con le poche menti illuminate che sostengono la macchina pubblica. Contro i colleghi divorati dalla vanità e dall’invidia; per quelli che vibrano di passione creativa e credono nel proprio lavoro. Contro i sostenitori a parole dell’importanza della cultura; per gli anonimi operatori culturali che si sacrificano con successo. Contro l’incoscienza e la sciatteria; per l’impegno civile e il sostegno del pensiero libero e critico. Contro la depressione; per un divertimento intelligente. Contro la rassegnazione; per il cambiamento.
Ho cercato di tutelare sempre il pubblico, il gruppo di lavoro e di contenere i compromessi. Oggi sono maggiorenne, vaccinato e pieno di cicatrici.
Con piacere sottolineo il buon lavoro dei miei compagni di viaggio senza i quali non avremmo raggiunto certi traguardi. Sarebbe giusto citarli tutti per nome, ma non sono pochi e spero comprendano la mia innocente omissione. Sanno comunque di essere nel mio cuore. Sono certo di aver contribuito a far crescere uno spazio di qualità, vivace e frequentato da migliaia di spettatori l’anno, casa di grandi e piccole compagnie teatrali. Insieme abbiamo generato un indotto altrettanto importante, tra cui ricordo il centro di produzione. In sintesi, diciotto anni vissuti da funambolo, con onore e passione.
Auguro lunga vita alla Sala Umberto, che possa essere sempre un luogo civile dove nascono progetti culturali, un’Agorà. Per questo chiedo a chiunque condivida o abbia condiviso questo lungo impegno e i suoi frutti di manifestare la propria solidarietà a questo Teatro. Oggi più che mai temo per il suo futuro. Siamo ostaggi di scelte di gestione del “Tridente” che non contemplano la vita dei Teatri. Siamo ostaggi di una proprietà assente, che non manifesta rispetto per la missione culturale che si compie ogni giorno. Siamo ostaggi di scelte miopi del Mibac che non capisce quanto siano fragili e importanti i luoghi come questo teatro, i quali come la scuola e la sanità costituiscono l’humus di una società sana.
Grazie per la vostra attenzione al mio lungo cappello introduttivo, ma la maggiore età ci rende “brontoloni” e liberi da certi timori reverenziali.
Ed ora brevi commenti sul nostro andamento: ricordo l’iniziativa relativa alla nascita del centro di produzione – non riconosciuto, ma vivo e vegeto – costituito dalla Sala Umberto e dallo Spazio Diamante, che si avvia alla sua terza stagione. Un esempio di scambio tra il centro e la periferia che si alleano e provano a generare nuove energie. Il bilancio artistico è soddisfacente, consapevoli della lenta ma costante crescita della qualità del progetto. Nota dolente, invece, per il teatro ragazzi che viene di fatto impedito dal Comune di Roma che ha aggravato il costo del trasporto degli studenti fino a € 180,00 (tassa ZTL per bus) verso i luoghi di aggregazione culturale e sportiva e ha vietato completamente l’accesso ai teatri del centro, non facendo distinzione tra i bus turistici e quelli che fanno servizi sociali. Senza poi considerare il conseguente, implicito impoverimento dell’offerta formativa: scuole e insegnanti non avranno più a disposizione uno strumento didattico ed educativo importante. Una follia. Dopo quindici anni di splendido lavoro con ventimila ragazzi a stagione, la chiusura sembra inevitabile. A questo si associa un’altra vergogna: l’incapacità di raccogliere i rifiuti davanti ai teatri negli orari stabiliti e la mancanza di un regolamento per il carico e lo scarico delle scene semplice ed economico. Per tutto questo ringraziamo la “lungimiranza” di questa amministrazione Capitolina.
Nota positiva: verrà annunciata la terza edizione del Festival InDivenire, che si tiene presso lo Spazio Diamante. La manifestazione è nata per sostenere e dare visibilità alle nuove opere in forma di studio e alle compagnie composte da attori diplomati nelle migliori scuole/accademie della Regione Lazio; da quest’anno siamo onorati della partecipazione dell’Atcl, che condivide il progetto, un modo per dare sostegno al territorio ove opera il nostro centro di produzione e formazione.
Gode di ottima salute l’Accademia professionale STAP Brancaccio, diretta del resistente Lorenzo Gioielli, attore, regista, autore, coadiuvato da un ottimo gruppo di docenti.
Altra nota positiva: quest’anno il pubblico è aumentato del 20% e così anche le entrate lorde e la stagione non è ancora terminata! Anche i frequentatori dei corsi di teatro sono aumentati ed abbiamo ottenuto il riconoscimento come Ente di Formazione.

LA STAGIONE 2019/2020
La prossima stagione contiene una serie di punti di aggregazione, a partire dal riferimento a due immense figure della cultura italiana: Dario Fo e Giorgio Gaber.
Con due giornate di studio, “Roma per Fo” e “Roma per Gaber”, verrà dedicata loro una serie di eventi teatrali, che annunceremo in un’apposita conferenza.
In particolare ospitiamo il celeberrimo “Mistero Buffo” di Fo e Rame, che ha cambiato la storia del teatro italiano e che compie 50 anni, proposto nella versione di Mario Pirovano, e “Il Grigio” di Gaber e Luporini, interpretato da Elio e diretto da Giorgio Gallione, che inaugura una serie di eventi volti a celebrare Gaber in occasione degli 80 anni dalla nascita. Gaber e Luporini sono i creatori del genere teatro canzone di cui l’anno prossimo ricorrono i 50 anni. La Fondazione Gaber e Piji Siciliani contribuiscono a creare il controcanto romano alla già nota manifestazione “Milano per Gaber”.

Secondo punto di aggregazione: Cinema
1) Dopo una bella tournée in Italia ritorna “Non si uccidono così anche i cavalli?” di Horace McCoy, da cui fu tratto l’omonimo film diretto da Sydney Pollack, vincitore di numerosi premi. Questo spettacolo è prodotto dal nostro centro di produzione, per la regia di Giancarlo Fares, con Giuseppe Zeno, un cast di 16 attori e una band di musica dal vivo diretta da Piji Siciliani. Lo spettacolo ha vinto il Premio come miglior spettacolo del 52˚ festival di Borgio Verezzi.

2) “Misery”, romanzo di Stephen King del 1987, da cui è tratta la sceneggiatura di William Goldman per il noto film di genere horror thriller del 1990 “Misery non deve morire” di Rob Reiner. Misery è una grande opera sul potere magico della narrazione. Lo spettacolo è diretto da Filippo Dini che lo interpreta insieme ad Arianna Scommegna.

3) “La piccola bottega degli orrori” su libretto scritto da Howard Ashman e con le musiche di Alan Menken è un delizioso horror musical che ha ispirato il film omonimo del 1986 di Frank Oz. Questa commedia noir sarà diretta da Piero di Blasio, attore, regista, traduttore. Il casting è in via di formazione. Questo lavoro è curato dal nostro centro di produzione, insieme a Bottega Teatro Marche, che realizzerà un’edizione completamente rinnovata in accordo con gli autori.

4) “Sherlock Holmes e i delitti di Jack lo Squartatore” di Helen Salfas, con Giorgio Lupano, Francesco Bonomo e Rocio Muñoz Morales, diretti da Ricard Reguant. Il grande cinema e la tv hanno celebrato più volte questo mitico detective con il suo assistente Dr. Watson. Il regista ha adattato e diretto per il Teatro Apolo di Barcellona questa nuova ed originale avventura. 5) “Tartassati dalle tasse” è la nuova commedia brillante scritta e diretta da Eduardo Tartaglia per Biagio Izzo. Ispirata al film “I tartassati” – diretto da Steno nel 1959 con Totò e Aldo Fabrizi – la pièce indaga sul malessere che il fisco induce al popolo italiano.

Genere: Commedia brillante
1) “Figlie di E.V.A.” di Andreozzi, Alfieri, Giardiello, diretta da Massimiliano Vado, è la storia di un uomo potente, interpretato da Marco Zingaro, che frega tre donne, che trovano il modo di vendicarsi. Una splendida Maria Grazia Cucinotta affianca due solide certezze della commedia come Michela Andreozzi e Vittoria Belvedere.

2) A Natale torna con un nuovo spettacolo (titolo da definire) il grande Carlo Buccirosso, che ci accompagnerà per quattro settimane in allegra compagnia.

3) “Maurizio IV – Un Pirandello pulp”, il nuovo testo scritto da Edoardo Erba su misura per due mattatori del palcoscenico come Gianluca Guidi e Giampiero Ingrassia. Lo spettacolo debutterà al Napoli Teatro Festival in luglio. Il richiamo a Pirandello non è casuale e lo stesso titolo ci riporta all’Enrico IV. La regia è di Gianluca Guidi e la musica di Massimiliano Gagliardi. Anche questo lavoro è curato dal nostro centro di produzione.

4) Con timore è stata presentata in questa stagione e ha subito sgombrato il campo da ogni preoccupazione ottenendo un successo crescente di pubblico. È con grande piacere che presentiamo il nuovo lavoro dei Familie Flöz: “Teatro Delusio”, raddoppiando la precedente tenitura per consentire a un pubblico sempre maggiore di poter conoscere la tecnica e il linguaggio di questa compagnia. Teatro Delusio è teatro nel teatro. Il pubblico è trascinato nel mondo Flöz, un mondo carico di misteriosa comicità. Tre attori mettono in scena 29 personaggi dando vita a un teatro completo.

5) Francesca Inaudi, al suo primo debutto in Sala Umberto, interpreta “Preziosa”, scritto da Maria Teresa Venditti. La regia è di Luca De Bei. Il registro del testo è brillante, ma tra le righe emerge una visione drammatica della vita.

6) La scrittura di Edoardo Erba e la regia di Serena Sinigaglia riadattano, tagliano e montano con ironia “Le allegre comari di Windsor” di William Shakespeare, innestando in uno dei grandi classici del teatro mondiale brani eseguiti dal vivo dal Falstaff di Verdi. In scena solo quattro donne: Mila Boeri, Annagaia Marchioro, Chiara Stoppa e Virginia Zini, che danno parola anche ai personaggi maschili invertendo il principio del teatro shakespeariano.

7) Giovanni Scifoni, attore-autore, con “Santo Piacere – Dio è contento quando godo” in questa stagione appena conclusa ha stupito tutti raggiungendo un traguardo unico. Partito in sordina dopo 8 recite esaurite al Teatro Brancaccino, senza alcun annuncio pubblico, è passato in Sala Umberto realizzando 7 recite esaurite e chiudendo in bellezza al Teatro Brancaccio con una recita sold out. Un iter mai realizzato da nessuno prima. Oggi meritatamente riproponiamo lo spettacolo dei record che peraltro viene aggiornato e riscritto per rappresentare meglio la contemporaneità.

Ringrazio tutti per la partecipazione e per l’attenzione mostrata a questo cartellone all’insegna del teatro d’Autore, del teatro ispirato al cinema e del filone genere brillante. Una proposta per tutti con un occhio di attenzione ai giovani e giovanissimi. La settimana prossima verranno annunciati ulteriori tre spettacoli da inserire. Seguiteci sui nostri social per ulteriori informazioni.

Ricordo che questo teatro non riceve fondi pubblici. Quando acquistate un biglietto o un abbonamento fate anche un gesto di rispetto e amore per il teatro e la vostra città.

I TEATRI VIVI FANNO UNA CITTÀ MIGLIORE

Buon teatro a tutti!”

Alessandro Longobardi


L’attore Gianluca Guidi, durante la presentazione del pezzo “MAURIZIO IV” che lo vedrà impegnato assieme all’amico e collega Giampiero Ingrassia ha voluto aprire con una doverosa, a mio avviso, quanto amara e veritiera parentesi che ciascun giornalista dovrebbe tenere a mente: “Siamo arrivati un po’ alla fine di tutto…un vero peccato! Gran parte di questa crisi che attanaglia il teatro di oggi è dovuta, e mi duole dirlo, ad un quasi totale disinteresse da parte della stampa. Anni fa con Giampiero si andava di notte, all’edicola, il giorno dopo la seconda replica, perchè le recensioni uscivano il terzo giorno, a cercare la critica sui principali quotidiani… oggi non si legge più di alcun teatro o solo di quelli titolati. Però non esiste solo questo…esistono persone che producono teatro come Alessandro Longobardi….che danno qualità al pubblico….il Brancaccio ne è un esempio, sempre pieno! Perchè non si può essere considerati da una nazione? Un certo teatro è divenuto quasi una nicchia, non c’è più un interesse vivo che consiglia la visione al lettore, che convinca ad andare a vedere uno spettacolo… così, lentamente è andato a scemare un po’ tutto! Questo non fa parte di un paese civile! Il pubblico italiano, lo sappiamo tutti, non ama più conoscere, ama riconoscere…le novità non sono parte integrante della cultura del nostro Paese, è un dato di fatto, perchè nessuno parla di cose che non si conoscono…è come se dicessi ai miei figli “tu non conosci chi è Shakespeare e quindi non ne parliamo….” E’ un delitto culturale!”


INCURSIONI MUSICALI

7 Ottobre 2019
RIESSLER/ MATINIER DUO

Al clarinetto basso Michael Riessler e alla fisarmonica Jean-Louis Matinier.

Due Musicisti eccezionali in un’eccezionale formazione.

Michael Riessler ha suonato con artisti come Carla Bley, Terry Bozzio, John Cage, Maurizio Kagel, Helmut Lachenmann, Arditti Quartet ed è membro della “Orchestre National de Jazz”. Jean-Louis Matinier, ha iniziato la sua carriera come musicista classico. Ha suonato con musicisti quali Gianluigi Trovesi, Michel Godard, Louis Sclavis e con Juliette Greco. I due combinano diversi stili e generi musicali, dalle improvvisazioni tipiche del jazz e della musica contemporanea alle influenze della musica folk europea e della musette francese, il tutto con una tecnica esclusiva e nella continua ricerca di nuove armonie.

 

11 Novembre 2019

JUAN CARLOS ALBELO QUARTET + SPECIAL GUEST FABRIZIO BOSSO

Juan Carlos Albelo al violino, Natalio Luis Mangalavite al pianoforte, Marco Siniscalco al basso, Emanuele Smimmo alla batteria, più un ospite speciale: Fabrizio Bosso, il migliore trombettista jazz italiano.

 

9 Dicembre 2019

SARAH JANE MORRIS & TONY REMY, GUITAR

“Lasciate a casa i preconcetti”. Così inizia la descrizione di un critico londinese della sensuale cantante-autrice Sarah Jane Morris, che spazia dal rock al blues, dal jazz al soul, con un’estensione di quattro ottave che fa letteralmente venire i brividi.

La Morris è una delle più raffinate e meno formali cantanti degli ultimi anni, sempre in bilico tra ossequio alla tradizione e desiderio di esplorare nuovi territori musicali, accostando ritmi jazz, rock e africani. Un grande nome della musica mondiale che, fin dai tempi in cui era corista nei Communards di Jimmy Sommerville, ha saputo imporsi con uno stile sofisticato e con produzioni importanti che nel tempo hanno spaziato dal pop al blues, fino al jazz. Da sempre ispirata dal suo idolo Billie Holiday, i suoi lavori sono stati spesso frutto dell’amicizia e della collaborazione con Marc Ribot e della passione per alcuni grandi interpreti del passato come John Lennon, Leonard Cohen e Marvin Gaye.

 

11 Febbraio 2020

SESTETTO STRADIVARI

David Romano, Marlène Prodigo – violini; Raffaele Mallozzi, David Bursack – viole;

Diego Romano, Sara Gentile – violoncelli

Costituito da musicisti dell’Orchestra Sinfonica dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, il Sestetto Stradivari si è costituito nel dicembre 2001 in occasione dei concerti organizzati nell’ambito della Mostra Internazionale “L’arte del violino” di Castel Sant’Angelo in Roma.

L’affiatamento, la coesione e la passione profusa per l’impegno hanno fatto sì che quello che doveva essere un evento occasionale si sia trasformato in un progetto di più ampio respiro che ora vede il Sestetto impegnato in concerti per importanti istituzioni concertistiche nazionali ed internazionali.

CALENDARIO STAGIONE 2019/2020

26 Settembre – 6 Ottobre 2019 GIUSEPPE ZENO con SARA VALERIO “NON SI UCCIDONO COSÌ ANCHE I CAVALLI?” traduzione Giorgio Mariuzzo | adattamento Giancarlo Fares tratto dall’omonimo romanzo di Horace McCoy coreografie Manuel Micheli | canzoni originali PIJI con la partecipazione live del PIJI ELECTROSWING PROJECT regia GIANCARLO FARES produzione OTI – Officine del Teatro Italiano

8 – 27 Ottobre 2019 GIOVANNI SCIFONI “SANTO PIACERE”. Dio è contento quando godo scritto da Giovanni Scifoni supervisione artistica Daniele Monterosi danzatrice Anissa Bertacchini produzione OTI – Officine del Teatro Italiano

21 Ottobre 2019 MARIO PIROVANO “MISTERO BUFFO”. 50 anni di un capolavoro teatrale 1969-2019 produzione Compagnia Teatrale Fo Rame

1 – 2 Novembre 2019 ELIO “IL GRIGIO” di Giorgio Gaber e Sandro Luporini arrangiamenti musicali Paolo Silvestri scene e costumi Guido Fiorato | luci Aldo Mantovani rielaborazione drammaturgica e regia di GIORGIO GALLIONE produzione Teatro Nazionale Genova

5 – 17 Novembre 2019 FAMILIE FLÖZ “TEATRO DELUSIO”. Un’opera di Familie Flöz di Paco González, Björn Leese, Hajo Schüler e Michael Vogel produzione Familie Flöz, Arena Berlin e Theaterhaus Stuttgart

19 Novembre – 1 Dicembre 2019 FILIPPO DINI | ARIANNA SCOMMEGNA “MISERY” di William Goldman tratto dal romanzo di Stephen King regia di FILIPPO DINI produzione Fondazione Teatro Due, Teatro Nazionale di Genova, Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazional e

3 – 22 Dicembre 2019 LA PICCOLA BOTTEGA DEGLI ORRORI musiche di Alan Menken testi e libretto di Howard Ashman regia di PIERO DI BLASIO produzione OTI – Officine del Teatro Italiano in coproduzione con Viola Produzioni e Bottega Teatro Marche

26 Dicembre 2019– 19 Gennaio 2020 CARLO BUCCIROSSO TITOLO IN VIA DI DEFINIZIONE con Rosalia Porcaro cast in via di definizione scritto e diretto da CARLO BUCCIROSSO produzione Ente Teatro Cronaca Vesuvioteatro | produzione esecutiva A.G. Spettacoli

21 Gennaio – 9 Febbraio 2020 MICHELA ANDREOZZI | VITTORIA BELVEDERE | MARIAGRAZIA CUCINOTTA “FIGLIE DI E.V.A.” di Michela Andreozzi & Vincenzo Alfieri e Grazia Giardiello con MARCO ZINGARO scene Mauro Paradiso costumi Laura Di Marco regia MASSIMILIANO VADO produzione Marioletta Bideri per Bis Tremila produzioni

11 – 16 Febbraio 2020 MILA BOERI | ANNAGAIA MARCHIORO | CHIARA STOPPA | VIRGINIA ZINI “LE ALLEGRE COMARI DI WINDSOR” di William Shakespeare adattamento Edoardo Erba alla fisarmonica Giulia Bertasi scene Federica Pellati | costumi Katarina Vukcevic luci Giuliano Almerighi consulente musicale Federica Falasconi assistente alla regia Giada Ulivi regia SERENA SINIGAGLIA produzione Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Bellini e ATIR Teatro Ringhiera

18 Febbraio – 8 Marzo 2020 GIORGIO LUPANO | FRANCESCO BONOMO e la partecipazione di ROCÍO MUÑOZ MORALES “SHERLOCK HOLMES e i delitti di Jack lo squartatore” di Helen Salfas basato sugli scritti e i personaggi di Sir Arthur Conan Doyle adattamento di Ricard Reguant e Cata Munar | traduzione di Gianluca Ramazzotti e con ALARICO SALAROLI e in o.a. EMANUELA GUAIANA, GIADA LORUSSO, TOMMASO MINNITI, GIULIA MORGANI, EMILIANO OTTAVIANI, STEFANO QUATROSI Regia di RICARD REGUANT
produzione La Ginevra Media Production srl

10 – 15 Marzo 2020 FRANCESCA INAUDI “PREZIOSA” di Maria Teresa Venditti regia LUCA DE BEI produz ione Pierfrancesco Pisani – Nido di Ragno/C.M.C. – Infinito srl

14 Aprile – 3 Maggio 2020 BIAGIO IZZO “TARTASSATI DALLE TASSE” cast in via di definizione scritto e diretto da Eduardo Tartaglia produzione Tradizione e Turismo – Ente Teatro Cronaca | produzione esecutiva A.G. Spettacoli

5 – 24 Maggio 2020 GIANLUCA GUIDI | GIAMPIERO INGRASSIA “MAURIZIO IV” un Pirandello pulp di Edoardo Erba musiche Massimiliano Gagliardi regia GIANLUCA GUIDI produzione OTI – Officine Del Teatro Italiano

27 Marzo 2020

IO SONO NERO

Musiche LISMA project (Enrico Melozzi e Stefano De Angelis)

Voci di Pietro Biondi, Giacinto Palmarini, Daniele Salvo, Elisa di Eusanio, Lorenzo Degl’Innocenti

Io sono Nero è il primogenito di una nuova categoria di opere letterarie, gli audio film. Questo genere, sperimentato per primi dai Lisma Project, mutua la forma artistica del suono cinematografico, rendendo gli audiolibri come tutti li conoscono una forma obsoleta. Tratto dall’omonimo racconto di Stefano De Angelis, è un noire fanta-politico incentrato sulle atmosfere tetre della musica di Bach che prende vita dalle voci di Pietro Biondi, Giacinto Palmarini, Elisa Di Eusanio e Daniele Salvo, con la scorrevolezza e la fruibilità di un film “cieco” cioè senza l’ausilio delle immagini, il che lascia maggiore spazio alla fantasia dello spettatore.

27 Marzo 2020

30 ARPE IRANIANE

Tutto da scoprire…

 

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