Amlè: l'artigianalità del Made in Italy con il rispetto per le tradizioni.

Amlè è il brand ideato da Marisa Angelucci che dal 2004, anno del suo esordio, realizza gioielli di stile, caratterizzati da una ricchezza materica e simbolica, unicità, originalità e ricerca delle antiche tradizioni partenopee. 

L'unicità, la magnificenza, la ricercatezza, l'impegno certosino nel trovare pietre nobili e materiali pregevoli, sono le caratteristiche del brand Amlè, creato nel 2004 dalla Signora Marisa Angelucci, che ho avuto il piacere di conoscere grazie alla gioielleria Manzi di Venosa (Basilicata), in particolare ad uno dei dipendenti, Teo, che mi ha aperto un mondo su gemme preziose, pietre dure e... tamburelli napoletani del suddetto marchio. Sì, perchè quello che rende unico Amlè, è l'utilizzo del Corno, di Coralli, Turchesi, Quarzo rosa ed altre pietre, unite ai rinomati tamburelli napoletani, in miniatura, con frasi, detti poplari, disegni, scaturiti da una costante ricerca di Marisa, per rendere unico ed irripetibile ogni pezzo.

Marisa Angelucci nasce come antiquaria, prevalentemente gioielli antichi e mobili, fino ad arrivare alla sua ricerca, viaggiando tra nord Europa, nativi americani Indiani e Africa, per realizzare un brand di gioielli. E questo suo impegno minuzioso ha davvero dato risultati incredibili, rendendo Amlè un marchio conosciuto ed apprezzato in tutto il mondo.

Amlè è il Made in Italy per eccellenza, quello del lavoro artigiano realizzato interamente a mano nella sede di Caserta. I gioielli sono caratterizzati da una grande ricchezza materica e simbolica, variegati per intrecci, sovrapposizioni di elementi vecchi e nuovi, preziosi e ricercati. Racchiudono in sè un grande significato simbolico, valori e storia, tutto rigorosamente napoletano. Marisa ha portato la napoletanità ovunque nel mondo. I suoi corni, i cuori sacri, i quadrifogli, questa unione di Sacro e profano, rendono le sue creazioni davvero originali, splendide, adatte per donne non comuni che amano giocare ed osare con il proprio look.

La parola passa a Marisa che ringrazio di cuore per avermi voluto concedere questa chiacchierata...

Quali sono stati i suoi esordi che, se non sbaglio, riguardavano l'antiquariato?

Sì... ho iniziato con l'antiquariato di ricerca soprattutto, perchè avevo un negozio un po' atipico in cui trattavo innnanzitutto il gioiello antico. Ero una delle più fornite dei bracciali charms inglesi, che sono quelli che poi molti hanno copiato, con la catena a lucchetto, per intenderci. Avevo un vasto assortimento di questi ciondoli di 9 carati inglesi. Trattavo in generale il gioiello antico, e poi lo Sheffield, facevo ricerche personalmente in Gran Bretagna ed un po' in tutto il nord Europa. Trattavo argenti anche molto particolari che portavo dalla Danimarca e da altri paesi. A tutto questo, univo qualche mobile ed oggetti che potessero fare arredamento... molti clienti venivano a farsi consigliare da me per arredare le loro case. In seguito, ho iniziato, - con l'arrivo delle prime pietre riportate dagli Indiani, circa 30 anni fa - unendo pietre dure a qualche gioiello, senza stravolgerne lo stile antico, prevalentemente collane. Da lì è nata l'idea, spinta anche da uno dei miei fornitori, di vendere queste creazioni. Ho partecipato così alla mia prima Fiera, il MACEF a Milano, dove c'era un settore specifico dedicato alla gioielleria, in cui 22 anni fa iniziai tutto...

Nel 2004 nasce appunto il brand Amlè, gioielli particolarissimi con pietre dure, argento ed oro...

Esattamente! Nasce la Società di Amlè, che prima era un negozio "Angeli in soffitta". 

Quali pietre ama maggiormente utilizzare?

Le pietre sono tutte belle! Dipende... certamente amo molto il corallo e le perle, però ci sono pietre che hanno le loro grandezze... un tempo utilizzavo pietre molto grandi che oggi non ho più, perchè gli Indiani ormai preferiscono non dare più questi grandi sassi oggi ce ne sono ma in altri tagli. Mi piacciono anche l'Ametista, la Corniola, il Quarzo rosa, il Turchese... sono tutte belle e poi dipende da cosa si deve realizzare e montare.

Lei è stata la prima a lavorare il corno...

Sì, sono stata una pioniera in questo. Quando feci la prima fiera, portai tre elementi in corno, il quadrifoglio, il cuore ed il corno, elementi base della linea Amlè. Notai che c'era interesse ma nessuno lo trattava. Io lo importai tramite un amico, direttamente dall'Africa e, su mie indicazioni, feci fare le prime collane in corno. Tutte fatte a mano e annodate, perchè il corno viene lavorato a caldo, sto parlando del corno di Zebù, la mucca africana, che non è una specie protetta. Il corno viene aperto, lavorato a caldo e da lì, ricavati tutti gli anelli per farne una catena, uniti, lasciando un anello chiuso ed uno aperto. Una grande lavorazione, ripeto, realizzata esclusivamente a caldo, altrimenti il corno si spacca. Le prime catene erano molto rudimentali, - qualcuna ancora la conservo - perchè senza finiture rispetto a quelle che si fanno oggi, in quanto non esistevano i macchinari odierni. Questo materiale si sposa bene con il gioiello. A lungo andare ci siamo specializzati creando collane perfette. I primi 5 anni ero solo io a trattare il corno, perchè nessuno sapeva farlo. Poi dopo si sono dati da fare, soprattutto gli orientali che hanno l'occhio molto lungo, iniziando a metterlo sul mercato. La differenza comunque si vede: il mio corno è studiato bene per dimensioni, spessore, ho una varietà di anelli e catene di corno in tutti i colori, dal chiaro, fino a quello sfumato e scuro, fino a diventare quello del corno nero. Le catene vanno da 13 a 35 cm. in tutte le varietà, ovali, tonde, un grande assortimento. In tutte le creazioni Amlè vi è un elemento in corno, anche sul tamburello. Io ho il copyright sul tamburello, perchè l'idea è stata mia! Anche sul tamburello vi è un anello in corno.Per realizzare i tamburelli, dipinti a mano in sede, faccio ricerca di immagini in modo da poterne mettere diversi su ciascuno di essi e per ogni look. Ci sono i tamburelli abbinati, oltre a quelli che rappresentano la storia e le tradizioni di Napoli, perchè io ho sempre portato l'idea di Napoli nel mondo, questo risale ai primi anni... i modi di dire, i proverbi, tutto scritto in dialetto napoletano. Perfino quando feci le Fiere negli Stati Uniti, il dialetto non veniva tradotto. Mettevo in inglese due righe per far capire cosa ci fosse scritto. Era un autentico Made in Italy, tutto fatto a mano nella mia sede, un valore aggiunto questo. Così anche gli ex-voto, che attingo da stampi antichi ancora in possesso di alcuni napoletani nel Borgo Orefici, nato nel 600 dove si lavorava oro e argento. Qualcuno aveva conservato questi stampi che sono matrici in ferro, maschi e femmine, che vengono pressati e rifilati a mano, dentro ci passa la lastra di argento, da cui si ricava lo stampo, ben diverso da quello industriale di oggi. Fortunatamente ho tirato fuori cose di tutti i tipi ricavati sempre da questi stampi. 

Le è mai capitato di realizzare qualcosa su ordinazione da parte di un cliente?

Io non accetto l'ordinazione da parte di un cliente, tranne nel caso in cui sia affezionato e desideri un minimo cambiamento o mi chieda una Madonna particolare... Io creo due collezioni all'anno in cui vi sono sei o sette look almeno, oltre ad un'infinità di pezzi unici ad edizione limitata... quando mi si chiede qualcosa di diverso, di solito dico di no.

Lei ha una musa ispiratrice per i suoi gioielli?

Ebbene sì... una musa ispiratrice c'è stata sicuramente ed è Erminia Manfredi. I miei genitori erano amici con lei e Nino Manfredi, amicizia di oltre 50 anni, un legame affettivo profondo, che ancora oggi conservo. Lei è stata davvero una grande ispiratrice per me! Ho creato oggetti iconici per lei, che ancora oggi fanno faville. Lei non è una donna comune che indossa gioielli classici, ma solo cose particolari, pensate per lei. Spesso mi ha dato delle dritte in merito, dicendomi sempre: Tu puoi fare!

Ho un legame notevole con lei. (N.d.r. L'intervista è stata realizzata prima della morte della Signora Manfredi!).

Come si articola oggi, secondo lei, il dialogo tra la manualità artigiana e le nuove tecnologie?

Non si articola (ride n.d.r. ). Le nuove tecnologie vanno veloci, l'altra, va a rilento e con costi ben diversi, e questo è il problema. Noto che viene riconosciuto sempre meno, il merito. L'artigiano sta sparendo, purtroppo, e quelli rimasti, sono molto anziani... se la tradizione non dovesse proseguire, sarebbe un vero peccato. Il Made in Italy, comunque, sta perdendo, perchè si sta affidando ad artigianalità che non sono italiane, ed alle tecnologie, che vanno a smorzarlo. Il Made in Italy ha una marcia in più proprio per creatività, storia. E' unico. Noi abbiamo delle artigianalità fantastiche poi la Campania è una fucina incredibile tra corni, stampi, gioielli, cuori sacri, coralli, ma è sempre più difficiele.

Progetti futuri?

Continuiamo a fare il nostro lavoro. Da poco è uscita la mia nuova collezione "Opulenza" che è stata molto apprezzata... poi comincerò a pensare alle altre...

Concludendo?

Mi fa sempre molto piacere conoscere persone che apprezzano e riescono a percepire il mio stile! Non tutti notano la differenza tra un oggetto realizzato interamente a mano, ed uno in cui si assembblano quattro pietre con poca qualità... A molti piace perchè il prezzo è più basso. E' arrivata un'artigianalità scadente e si lotta con la nostra che viene messa a confronto con quella industriale di altri paesi.